做翻唱时间一长吧，真的就跟吃饭睡觉一样自然了。写提示词这件事，早就不是刻意去学、去背的，它就像刻进了我骨头里，变成了一种条件反射。你懂吗？就是那种碰到一首新歌，我大脑自己就开始噼里啪啦地运转——这里要留什么核心乐器，那里得把哪些乱七八糟的配器砍掉；这个声场要做得像在空旷的音乐厅里，还是像在小酒馆里贴着耳朵听；哪些廉价的电子音效碰都不能碰，哪些细腻的情感起伏得用混响慢慢烘托出来。反正就是脑子里一直在做加减法，加什么、减什么，都是凭感觉，但又特别笃定。
你可能觉得，哎呀，不就是调几个参数嘛，什么乐器啊、效果啊、感觉啊，听起来挺主观的。但我要告诉你，这些才是真正给歌曲注入灵魂的东西。如果每个人都像复读机一样，原曲用什么鼓我就用什么鼓，原曲怎么唱我就怎么唱，连呼吸的节奏都一模一样，那翻唱还有什么意思？翻唱最大的价值，不就是把你自己心里那种独一无二的想象和共鸣，用音乐传达给听歌的人吗？如果大家只想听原声，直接去听原版不就完了？那咱们翻唱的人，做这事还有什么意义？所以我才一直强调，写提示词，一定得有自己的想法。
正因如此，我写的提示词从来都不是那种几个关键词拼凑的，而是一大段密密麻麻的文字，你们在音乐厅的展示区应该也能看到，我每次连思路都写得很清楚。我不怕大家觉得我啰嗦、嫌我写得长，说实话，我其实觉得蛮可惜的，因为有些人，可能自己根本不会写提示词，就靠着系统给的那些快捷标签，像搭积木一样，随便塞几个“流行”、“摇滚”、“明亮”、“温暖”进去就完事了。你想想，这样生硬地拼在一起，AI能懂你真正想要什么吗？当然，我也能理解他们的难处。可能你脑子里确实闪过一些很妙的画面和氛围，但就是找不到合适的词说出来，词穷得不行，最后只能凑合着用那几个标签，结果出来完全不是那个味。
其实这个问题吧，真没你想的那么难，更不是什么高不可攀的事。我反复跟身边的朋友说，你先别急着打字，先静下心来，把原曲从头到尾完整地听一遍。别一边听一边刷手机，或者就听个开头就切。认真听，听完之后，闭上眼睛，在脑子里归纳一下：这首歌给你一个什么样的整体感觉？是那种慵懒的午后，阳光透过窗帘照在地板上，你窝在沙发里不想动？还是那种喧嚣的街头，人声鼎沸，你走在人群里心跳加速？你听出了什么核心信息？它主要用了哪些乐器？编曲的整体框架是怎么搭起来的？你可以完全不用什么专业术语，你只要判断它大概属于哪个大类就行——流行、摇滚、蓝调、放克、电子，还是民谣？你完全不需要去深究它用了什么复杂的和弦，和声走向是啥，吉他有没有挂失真效果器，主奏乐器的经过音是啥，这些统统不用管。你就用最最直白的话，比如“这首歌听起来很顺滑，像流行歌那种感觉”，或者“这首歌有点吵，一直很躁，应该算摇滚吧”，再或者“听着好忧郁啊，调子弯弯绕绕的，可能是蓝调”。就这么简单。
你先把编曲的骨架定下来，然后第二步，就是仔细描述人声的特质。你听到的主唱声音是什么样的？是那种低沉、有磁性、带着故事感的嗓音？还是那种饱经风霜、沙沙的、像砂纸磨过一样的颗粒感？或者是很明显的烟嗓，一听就知道是那种抽了很多年烟的声音？又或者是特别清澈透亮的高音，像水晶一样干净？其实核心就是这两个步骤：第一步，定编曲风格；第二步，定人声特质。把这两点用大白话写下来，比如“这首歌是流行风格，用了钢琴和吉他，节奏比较慢，主唱的声音很温暖，有点像陈奕迅那种沧桑感”。写完之后，你直接把它扔给那种专门帮你生成提示词的AI，让它帮你润色一下，随便加个合适的风格标签，它就能给你一个特别惊艳、特别专业的效果。真的，你别去费力地一个个填那些快捷标签，那些标签不仅用起来不爽，还容易让AI理解错你的意思，最后出来不对，你又得浪费时间重新生成。相比之下，用自然语言写一大段话，AI反而能更精准地理解你想要什么，误解的概率大大降低。就算第一次出来的结果不是百分百完美，你基于听感稍微改一下，基本就完全合你心意了。
等AI给你把最终的音频生成出来之后，你先不要急着发布，，也别想着哪个地方出了问题。你就闭上眼睛，仔细听一遍。问问自己，这跟你最初脑子里想象的那幅音乐蓝图是不是一样的？如果不一样，没关系，你再次进入编辑模式，把提示词写得更“死”一点、更具体一点。比如你可以明确地加上“要求”和“禁止”，像下命令一样：“要求副歌部分加入强烈的鼓点，禁止使用合成器贝斯，允许在间奏加入一段悠扬的萨克斯”。这种祈使句式特别管用，AI看到“要求”就知道非做不可，看到“禁止”就知道绝对不能碰，看到“允许”就知道可以在那个范围内自由发挥。这样死死地把它的创作框架框住，AI的生成方向就跑不了了，最终出来的作品自然就能完美还原你心里的那个音乐世界。
那这时候你可能又问了：“我连音乐风格都没听过几个，我就只听过流行歌，我根本分不清这首歌到底是流行还是蓝调还是别的什么，那怎么办呀？”这就要用到我们每个人的听觉了，大家的听觉这么灵敏，在这儿派上用场不过分吧？我教你几个特别简单的特征，你一听就能判断，不用去记什么理论知识。
如果你听到的音乐是那种特别开阔、大气的感觉，而且里面明显有中国民族乐器，比如二胡、箜篌、扬琴、琵琶、古筝这些，那你想都不用想，直接写“中国风”就行了。你听那音色，一听就知道是中国的味儿。
如果一首歌里包含鼓点、钢琴、单簧管、萨克斯、长笛这种木管乐器，再加上弦乐和打击乐的组合，而且你注意听，鼓手用的不是鼓棒，而是一种叫“骨刷”的小刷子在打鼓皮，沙沙的，软软的，那不用怀疑，百分之百是爵士乐。你闭着眼睛都能认出来。
如果一首歌用的乐器比较普通，比如就钢琴、木吉他、弦乐、贝斯、架子鼓，就这五件套，而且节奏比较舒缓，不紧不慢的，那基本就是流行歌了，十首歌里能碰到八首这种。但是你得注意区分一下，如果它的节奏比较轻快，让你忍不住想跟着点头、抖腿，那可能是流行摇滚。
如果一首歌里面转音特别多，就是那种“呜——哇——哦——”绕来绕去的，而且编曲整体上偏流行，但隐隐约约有一些蓝调的味道，比如在某个即兴段落里，旋律听起来好像只有六个音，而不是常见的七个音，其中一个音还是半音，那种特别别扭又好听的感觉，那就是蓝调了，百里挑一的那种。当然，如果它的编曲比较流行，但转音很多，而且节奏感很强，你也可以判断它是RNB。
最后一个，我觉得大家绝对能分辨出来。如果一首歌里包含了大量的铜管乐，比如小号、长号、大号，吹得特别有劲，贝斯弹得也很密集，一直在“嘣嘣嘣”地蹦，鼓点也特别密，没有钢琴，没有弦乐，没有木吉他，或者木吉他的弹法和贝斯一样，也是那种密集的切分节奏，那不用想，就是放克了。稍微复古一点的放克可能会加入钢琴，但那个钢琴只弹一些即兴的短句，没有固定的旋律进行，就是噼里啪啦地砸几个和弦。总之，只要抓住这些特征，你在提示词里奋笔疾书，把它写清楚，AI就能满足你的预期。
今天就聊这么多吧，大家平时做翻唱的时候，肯定也有自己的一套心得和方法，不妨在评论区交流交流，互相学一学，一起进步嘛。毕竟翻唱这件事，最重要的就是真诚和创意，把自己的想法通过音乐表达出来，才会有人喜欢听。你们说是不是？
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做翻唱时间一长吧，真的就跟吃饭睡觉一样自然了。写提示词这件事，早就不是刻意去学、去背的，它就像刻进了我骨头里，变成了一种条件反射。你懂吗？就是那种碰到一首新歌，我大脑自己就开始噼里啪啦地运转——这里要留什么核心乐器，那里得把哪些乱七八糟的配器砍掉；这个声场要做得像在空旷的音乐厅里，还是像在小酒馆里贴着耳朵听；哪些廉价的电子音效碰都不能碰，哪些细腻的情感起伏得用混响慢慢烘托出来。反正就是脑子里一直在做加减法，加什么、减什么，都是凭感觉，但又特别笃定。
你可能觉得，哎呀，不就是调几个参数嘛，什么乐器啊、效果啊、感觉啊，听起来挺主观的。但我要告诉你，这些才是真正给歌曲注入灵魂的东西。如果每个人都像复读机一样，原曲用什么鼓我就用什么鼓，原曲怎么唱我就怎么唱，连呼吸的节奏都一模一样，那翻唱还有什么意思？翻唱最大的价值，不就是把你自己心里那种独一无二的想象和共鸣，用音乐传达给听歌的人吗？如果大家只想听原声，直接去听原版不就完了？那咱们翻唱的人，做这事还有什么意义？所以我才一直强调，写提示词，一定得有自己的想法。
正因如此，我写的提示词从来都不是那种几个关键词拼凑的，而是一大段密密麻麻的文字，你们在音乐厅的展示区应该也能看到，我每次连思路都写得很清楚。我不怕大家觉得我啰嗦、嫌我写得长，说实话，我其实觉得蛮可惜的，因为有些人，可能自己根本不会写提示词，就靠着系统给的那些快捷标签，像搭积木一样，随便塞几个“流行”、“摇滚”、“明亮”、“温暖”进去就完事了。你想想，这样生硬地拼在一起，AI能懂你真正想要什么吗？当然，我也能理解他们的难处。可能你脑子里确实闪过一些很妙的画面和氛围，但就是找不到合适的词说出来，词穷得不行，最后只能凑合着用那几个标签，结果出来完全不是那个味。
其实这个问题吧，真没你想的那么难，更不是什么高不可攀的事。我反复跟身边的朋友说，你先别急着打字，先静下心来，把原曲从头到尾完整地听一遍。别一边听一边刷手机，或者就听个开头就切。认真听，听完之后，闭上眼睛，在脑子里归纳一下：这首歌给你一个什么样的整体感觉？是那种慵懒的午后，阳光透过窗帘照在地板上，你窝在沙发里不想动？还是那种喧嚣的街头，人声鼎沸，你走在人群里心跳加速？你听出了什么核心信息？它主要用了哪些乐器？编曲的整体框架是怎么搭起来的？你可以完全不用什么专业术语，你只要判断它大概属于哪个大类就行——流行、摇滚、蓝调、放克、电子，还是民谣？你完全不需要去深究它用了什么复杂的和弦，和声走向是啥，吉他有没有挂失真效果器，主奏乐器的经过音是啥，这些统统不用管。你就用最最直白的话，比如“这首歌听起来很顺滑，像流行歌那种感觉”，或者“这首歌有点吵，一直很躁，应该算摇滚吧”，再或者“听着好忧郁啊，调子弯弯绕绕的，可能是蓝调”。就这么简单。
你先把编曲的骨架定下来，然后第二步，就是仔细描述人声的特质。你听到的主唱声音是什么样的？是那种低沉、有磁性、带着故事感的嗓音？还是那种饱经风霜、沙沙的、像砂纸磨过一样的颗粒感？或者是很明显的烟嗓，一听就知道是那种抽了很多年烟的声音？又或者是特别清澈透亮的高音，像水晶一样干净？其实核心就是这两个步骤：第一步，定编曲风格；第二步，定人声特质。把这两点用大白话写下来，比如“这首歌是流行风格，用了钢琴和吉他，节奏比较慢，主唱的声音很温暖，有点像陈奕迅那种沧桑感”。写完之后，你直接把它扔给那种专门帮你生成提示词的AI，让它帮你润色一下，随便加个合适的风格标签，它就能给你一个特别惊艳、特别专业的效果。真的，你别去费力地一个个填那些快捷标签，那些标签不仅用起来不爽，还容易让AI理解错你的意思，最后出来不对，你又得浪费时间重新生成。相比之下，用自然语言写一大段话，AI反而能更精准地理解你想要什么，误解的概率大大降低。就算第一次出来的结果不是百分百完美，你基于听感稍微改一下，基本就完全合你心意了。
等AI给你把最终的音频生成出来之后，你先不要急着发布，，也别想着哪个地方出了问题。你就闭上眼睛，仔细听一遍。问问自己，这跟你最初脑子里想象的那幅音乐蓝图是不是一样的？如果不一样，没关系，你再次进入编辑模式，把提示词写得更“死”一点、更具体一点。比如你可以明确地加上“要求”和“禁止”，像下命令一样：“要求副歌部分加入强烈的鼓点，禁止使用合成器贝斯，允许在间奏加入一段悠扬的萨克斯”。这种祈使句式特别管用，AI看到“要求”就知道非做不可，看到“禁止”就知道绝对不能碰，看到“允许”就知道可以在那个范围内自由发挥。这样死死地把它的创作框架框住，AI的生成方向就跑不了了，最终出来的作品自然就能完美还原你心里的那个音乐世界。
那这时候你可能又问了：“我连音乐风格都没听过几个，我就只听过流行歌，我根本分不清这首歌到底是流行还是蓝调还是别的什么，那怎么办呀？”这就要用到我们每个人的听觉了，大家的听觉这么灵敏，在这儿派上用场不过分吧？我教你几个特别简单的特征，你一听就能判断，不用去记什么理论知识。
如果你听到的音乐是那种特别开阔、大气的感觉，而且里面明显有中国民族乐器，比如二胡、箜篌、扬琴、琵琶、古筝这些，那你想都不用想，直接写“中国风”就行了。你听那音色，一听就知道是中国的味儿。
如果一首歌里包含鼓点、钢琴、单簧管、萨克斯、长笛这种木管乐器，再加上弦乐和打击乐的组合，而且你注意听，鼓手用的不是鼓棒，而是一种叫“骨刷”的小刷子在打鼓皮，沙沙的，软软的，那不用怀疑，百分之百是爵士乐。你闭着眼睛都能认出来。
如果一首歌用的乐器比较普通，比如就钢琴、木吉他、弦乐、贝斯、架子鼓，就这五件套，而且节奏比较舒缓，不紧不慢的，那基本就是流行歌了，十首歌里能碰到八首这种。但是你得注意区分一下，如果它的节奏比较轻快，让你忍不住想跟着点头、抖腿，那可能是流行摇滚。
如果一首歌里面转音特别多，就是那种“呜——哇——哦——”绕来绕去的，而且编曲整体上偏流行，但隐隐约约有一些蓝调的味道，比如在某个即兴段落里，旋律听起来好像只有六个音，而不是常见的七个音，其中一个音还是半音，那种特别别扭又好听的感觉，那就是蓝调了，百里挑一的那种。当然，如果它的编曲比较流行，但转音很多，而且节奏感很强，你也可以判断它是RNB。
最后一个，我觉得大家绝对能分辨出来。如果一首歌里包含了大量的铜管乐，比如小号、长号、大号，吹得特别有劲，贝斯弹得也很密集，一直在“嘣嘣嘣”地蹦，鼓点也特别密，没有钢琴，没有弦乐，没有木吉他，或者木吉他的弹法和贝斯一样，也是那种密集的切分节奏，那不用想，就是放克了。稍微复古一点的放克可能会加入钢琴，但那个钢琴只弹一些即兴的短句，没有固定的旋律进行，就是噼里啪啦地砸几个和弦。总之，只要抓住这些特征，你在提示词里奋笔疾书，把它写清楚，AI就能满足你的预期。
今天就聊这么多吧，大家平时做翻唱的时候，肯定也有自己的一套心得和方法，不妨在评论区交流交流，互相学一学，一起进步嘛。毕竟翻唱这件事，最重要的就是真诚和创意，把自己的想法通过音乐表达出来，才会有人喜欢听。你们说是不是？